蝴蝶面具背后的浪漫想象丨舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义风格以及演奏方法
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义风格以及演奏方法
在十九世纪的浪漫主义时期，有一位出色的音乐家叫做舒曼，他所创作的作品充满了幻想和诗意。而钢琴套曲《蝴蝶》就是舒曼20岁的时候的作品，从《蝴蝶》我们可以知道当时候浪漫主义时期的音乐，也可以了解到一些演奏方法和其特色。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0152s8n0lw&width=500&height=375&auto=0Catherine Collard 演奏舒曼《蝴蝶》
舒曼从小就很喜欢文学和音乐，在他少年的时候，由于受到家庭的影响，他的性格慢慢走向了多愁善感，变得很内向。也是因为这样的性格，所以我们在他以后的音乐作品中也能感受到他的影子。舒曼一度因为疯狂练习钢琴导致手指受伤，在无法成为一个演奏家的情况下，他却又努力地成为了非常出色的一名作曲家。舒曼很早就进行钢琴曲结构的创新，他用不同的节奏的小曲运用变奏的手法进行形式上的创新，于是就有了今天的钢琴套曲。《蝴蝶》是舒曼在20岁的时候所创作的，为钢琴套曲加上标题，是因为舒曼认为加上标题能够让大家更好地去了解这首作品。《蝴蝶》背后表达的是一个假面舞会（编者按：《蝴蝶》这部作品即是取材自Jean-Paul Richter的自传体小说中的一景，标题「蝴蝶」有双关的意味，一指真正的蝴蝶，另一个意义则是指狂欢节舞会上的蝴蝶面具），整首钢琴曲由一个引子以及十二段小曲所组合而成，在不同的小曲都有不同的手法去表达当中不同人物的不同性格和情感，这就是浪漫主义风格所注重的情感的表达。
钢琴套曲《蝴蝶》的浪漫主义风格以及演奏方法分析：
1、引子
引子是舞会准备开始的场面，客人已经陆续到场。这一部分就是要将旋律往上推，从而带出一种调动现场气氛的感觉，所以在弹奏的时候是非常注重连贯性的，在最后的音符上的转变，就是为了带出接下来的第一段小曲，这也是为了激发起一种对假面舞会的期待感觉。
2、结构相似的部分
第一、第三和第十部分在正套钢琴曲里面，结构是很相似的，但是因为每一部分所表达的情感是不一样的，所以在相似结构的部分所演奏的手法是不一样的，这样才能够表达出不一样的情感。
第一段小曲是旋律轻快的圆舞曲。可以说圆舞曲是整套钢琴曲的主题旋律，所以在舞会开场的时候要演奏得轻巧连贯。当中的演奏方法就是手指要贴着钢琴键来移动演奏，这样的手法所表现出来的效果就会非常连贯轻巧。第三段小曲讲述的是关于巨人的皮靴，我们知道巨人比较笨拙，于是比较滑稽，虽然都是用八度来表达，但是跟第一段小曲不一样的是，在演奏的时候左手弹音要沉，手掌的框架要稳定，保持音律弹性的同时不能让人感觉很僵硬，然后在左右手相互交替的时候要注意突出旋律线。而第十部分虽然都是圆舞曲，但是因为加入了很多抒情的部分，所以整体的音效会很饱满，于是在演奏的时候除了做到连贯，但是不能过于轻巧，否则就就算很好的音响也无法展现饱满的音效，观众就更加无法感受到当中情感的变化。
3、急板和复乐段曲式结合
第二部分是急板，所以这个部分的第一个很重要，表示这小段曲的转换，更是场景和情感的转变，这个音要做到突出但是要转换自然。在演奏的时候手指和琴键的接触面积可以更宽，力度也要加重，下键和离键的时候要干脆。同样是急板的还有第四部分，但是在感情的表达上，第四部分的旋律则是比较温柔，音色相对第二部分来说也是比较柔和，所以要表达这样的情感，在演奏的方法上也有所不一样，主要是要手掌关节来控制弹奏的力度。
4、三部曲式
在十二小段曲里面，第五跟第十一部分的结构是三部曲式。而两部分不相同的地方是第五部分是中板，节奏典雅优美，感觉比较庄重，却又令人想翩翩起舞。而第十一部分的节奏是波罗乃兹，舒曼的波罗乃兹跟原节奏的波罗乃兹是不一样的，用错置的重音来设计，要表达的就是一种讽刺幽默的感觉。这也是和第五部分正正相反的部分，所以在演奏第五部分的时候要连贯，句子的感觉很重要，主旋律的重心要放在小指上面。
5、回旋曲
整套曲只有第六部分是用了回旋曲的设计，从这一部分我们可以知道舒曼的节奏感很强。在第六部分的前半部分，有很多快慢节奏的交替，切分的节奏可以让我们感受到当中带有一种活泼的情感，后半部分就是回归主题然后非常饱满地结束了这一部分。
6、二段曲式
从第六部分转换到后面七到九这三个部分，明显地从回旋曲转换到二段曲式。这三部分的情感变化是从单纯的第七部分，简朴的曲风变幻到第八部分，将听觉带到舞会中心，表达了一个场面盛大的舞会情境，将琴曲推向了高潮，衔接到第九部分的最急板，旋律非常急促。整个情感的变化就从柔和细腻转变到急促干净。在情感的连接上，在演奏的时候手指掌握的声部要更加注意，指尖的力量要均衡连贯。只有这样，这三部分的旋律节奏才会连续而又饱满。
7、终曲
这是第十二小段曲，就是狂欢舞会进入尾声，从上部分的高潮渐渐缓和下来，就好像翩翩起舞的舞蝶慢慢消失在舞群之中，而在中间插入圆舞曲能够将情感再进入一个新高潮，然后手指在演奏的时候将音由滴到高，再一个个消失。
从舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》，我们可以知道当中的情感有喜有悲，非常丰富，这就是浪漫主义风格的情怀，而独特的演奏方法在这独特的钢琴套曲中也是表现得非常出色。
本文作者罗玲芝，原载《读与写:教育教学刊》，2013年第十期；往期舒曼：1、纪念舒曼丨《阿贝格变奏曲》的创作特点探析丨“舒曼用音乐写出自己对世间事物的情感体验，这部作品体现了他的梦幻感和虚无缥缈气质。” 2、钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！3、从舒曼早期钢琴套曲《大卫同盟之舞》看他的双重性格丨这是他献给克拉拉的订婚礼物，也是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑！4、当舒曼的《童年情景》遇上姊妹篇库拉克的《童年情景》；5、《童年情景》并非舒曼回忆自己的童年生活，而是回忆与克拉拉的相识情景，是写给克拉拉的情书！